Infos pratiques :

Médiathèque Saint-Martin

Place Guérin
29200 Brest

Site : http://applications002.brest-metropole-oceane.fr/VIPBI21/Interligo.web.Front/front.aspx?sectionId=606

Toutes les infos sur le site internet d’Angélique Dehec :

http://www.angele-dehec.net/

Toutes infos sur : http://www.culture.fr/fr/sections/une/articles/musicora-renouveau

Infos pratiques sur le site du ministère de la Culture :

http://www.culture.fr/fr/sections/une/articles/dans-coulisses-opera

Pour tout savoir, rendez-vous sur le site du ministère de la Culture :

http://nuitdesmusees.culture.fr/

Les personnages qui se succèdent sur la scène de ce théâtre mythique -la légèreté, l’amertume, la colère ou la procrastination-, pour n’en citer que quelques uns, sont interprétés par deux  comédiennes complémentaires et irrésistibles qui avaient reçu pour cette idée originale le Grand Prix SCAM de la meilleure oeuvre radiophonique 2009.

Un spectacle intelligent et jubilatoire à ne pas manquer, dont je vous livre ici un avant-goût :

http://www.youtube.com/watch?v=4Qij5XMVlfM

Plus d’infos sur : http://www.deshabillez-mots.com/

Infos pratiques :

Studio des Champs-Elysées

15 avenue Montaigne, 75008

M° Alma Marceau

Jusqu’au 1er juillet 2012

J’ai ainsi craqué sur le bouquin de Alan Bowness « Les conditions du succès » dont la couverture très années 1920 nous propose une photo de groupe composée de Man Ray, Mirna Loy, Jean Cocteau et Kiki de Montparnasse pour ne citer qu’eux. Du bonheur en noir et blanc !

Mais l’histoire, me direz-vous… L’auteur définit -dans ce qui constitue un essai- les conditions dans lesquelles un artiste, quel que soit son domaine, peut accéder à la notoriété. Reconnaissance qu’il décline en plusieurs axes : celle des pairs, celle des critiques, celle des marchands, enfin celle du public. Peintres, écrivains, galeristes illustrent son propos sur plusieurs décennies. La compréhension de l’art contemporain en constitue l’axe principal et le thème reste bien sûr actuel.

Pour résumer, le format, la couverture, le thème, l’écriture, l’ambiance, les artistes mis en lumière, tout m’a séduit.

Pour mieux connaître cette maison d’édition : http://www.editions-allia.com/fr/bibliotheque/nouveautes

Construite en cinq salles, elle suit les différentes étapes et progressions de l’artiste : la première consacrée aux portraits des artistes d’avant-garde parisiens des années 1920, étape initiée par Man Ray.  La deuxième nous accompagne dans son retour à New-York dans les années 1930 tandis que la suivante est dédiée à son plus grand projet « Changing New-York » qui occupa les années 1935-1939. La quatrième nous emmène en 1954 sur la Route 1, longue de 2 400 kilomètres qui longe toute la côte est des Etats-Unis. Elle y poursuit ce qu’elle appelle la « scène américaine ». Enfin, la dernière salle consacre son intérêt pour la science à travers une série de photos représentant des phénomènes physiques pour lesquelles elle sera engagée par le MIT (Massachussetts Institut of Technology ).

Grande technicienne, journaliste, artiste, difficile de la définir… en tout cas toujours novatrice. Qu’elle photographie Cocteau, Joyce, les buildings new-yorkais, les scènes de vie rurale américaine ou les ondulations de la lumière, elle reste avant tout une pionnière immergée dans son époque et dans les lieux qu’elle a su capter. Sans oublier l’inventrice qu’elle fut en créant des objets photographiques ou liés à cette activité.

L’intérêt de cette rétrospective est, selon moi, de nous plonger davantage dans les univers et un siècle qu’elle a parcourus plus que dans une approche esthétique ou technique même si, bien sûr, on ne peut que reconnaître la maîtrise de ses plans et vues en plongée ou en contre-plongée.

Témoin du Paris de Man Ray, de la transformation de New-York, de la vie rurale des Américains du sud et enfin de l’intérêt des Etats-Unis pour le développement scientifique en pleine guerre froide, Berenice Abbott nous emmène dans un voyage d’un siècle en noir et blanc tout en nostalgie.

A voir également au Jeu de Paume l’exposition « Entrelacs » de l’artiste dissident chinois Ai Weiwei.

Infos pratiques :

Jeu de Paume

1 place de la Concorde

75001 Paris

Tél. 01 47 03 12 50

Plus d’infos sur :

http://www.jeudepaume.org/index.php?page=article&idArt=1499&lieu=1

L’ambiance, les costumes, la frivolité de la reine, les rivalités et surtout la peur de toute la domesticité qui vit dans les coulisses du pouvoir, terrorisée par le changement d’un monde dont il n’est pas solidaire,  sont parfaitement restitués par le réalisateur et sont fidèles en cela au livre de Chantal Thomas dont il s’inspire. Le film repose en fait sur cette panique à tous les étages vue par les yeux de Sidonie, la jeune lectrice, jouée par Léa Seydoux, que Benoît Jacquot utilise jusqu’au dernier plan, le moment de l’adieu à la Reine.

Le réalisateur compare d’ailleurs Versailles au célèbre Titanic en déclarant : « C’est le Titanic, cette histoire ! Une espèce de navire considéré comme le plus beau bâtiment du monde qui soudain, en une nuit, commence à prendre l’eau, puis à couler, en déclenchant une panique formidable. »

L’autre intérêt du film réside sur l’ambiguïté des rapports que la Reine, libertine et capricieuse, interprétée par Diane Kruger, entretient avec sa lectrice, groupie avant l’heure,  ou avec la sulfureuse courtisane, Gabrielle de Polignac, jouée par Virginie Ledoyen.

Alors que « Les adieux à la reine » contient tous les ingrédients pour séduire, intéresser et émouvoir, qu’il bénéficie d’une photo sophistiquée et d’angles caméra tournoyants, je n’ai pu m’y immerger. Malgré l’originalité de son scénario, je l’ai trouvé superficiel, ennuyeux et long. J’attendais peut-être trop de ce nouvel épisode versaillais.

Ce stage est destiné à tous, adultes, enfants et adolescents, que vous soyez débutant ou confirmé.

Date : dimanche 1er avril 2012 de 9h à 18h

Informations pratiques :

Tarifs : 50 euros pour les adhérents de l’Atelier – 70 euros pour les non-adhérents

Lieu du stage : 94ter quai de Seine – 95530 La Frette sur Seine

Renseignements et inscriptions auprès de Josée Ricard : 06 15 35 03 59

ou http://atelier-arts-frettois.jimdo.com

Le metteur en scène, Marc Paquien, ose une mise en scène originale en installant Winnie, l’héroïne de Samuel Beckett, au creux d’un immense rocher posé au milieu d’un univers désertique, tout d’abord enterrée jusqu’à la taille, puis jusqu’au cou. Dans la deuxième partie pendant laquelle la comédienne n’a que la tête immergée de cet espace rocailleux, il réussit à transposer de façon tout à la fois évidente et oppressante la lente descente vers l’inexorable fin qu’a voulu exprimer Beckett dans sa pièce.

Enfermée dans un quasi monologue aux côtés de son mari, Winnie s’entête dans sa volonté de conclure d’un « Quel beau jour encore ça aura été »  ces journées ponctuées de la sonnerie du réveil du matin et de celle du coucher, entre lesquelles elle se livre à des occupations répétitives et inutiles et déverse un babillage sans fin pour rester vivante.

Catherine Frot, entre désir de vivre et conscience de fin du monde, nous offre une interprétation à la fois émouvante, drôle, volontaire et mélancolique. On ne pouvait rêver meilleur choix pour ce rôle où la voix, plus que le corps, est essentielle.

En conclusion, quelle belle soirée encore ça aura été !

Informations pratiques :

Du 20 janvier au 29 mars 2012

Théâtre de la Madeleine, 75008 Paris

Puis tournée en France jusqu’en juin 2012

Ce stage est destiné à tous, adultes, enfants et adolescents, que vous soyez débutant ou confirmé;

Date : dimanche 11 mars 2012 de 9h à 18h

Informations pratiques :

Tarifs : 50 euros pour les adhérents de l’Atelier – 70 euros pour les non-adhérents

Lieu du stage : 94ter quai de Seine – 95530 La Frette sur Seine

Renseignements et inscriptions auprès de Josée Ricard : 06 15 35 03 59

ou http://atelier-arts-frettois.jimdo.com

Cours de dessin au Petit Palais avec l’Atelier des Arts Frettois, sous la houlette de Josée Ricard

Samedi 18 février à 10h

Josée Ricard vous propose pendant 3 heures de reproduire la statue de votre choix dans un cadre magnifique, un excellent exercice et un très bon moment à partager.

Ouverts à tous (adultes, ados, enfants).

Il reste quelques places. Inscrivez vous vite !

Adhérents : Gratuit

Extérieurs : 30€

(Les parents d’enfants adhérents sont les bienvenus)

Profitez de votre présence dans ce décor fabuleux pour découvrir la collection permanente du musée (visite gratuite)

Attention les consignes établies par le musée sont strictes :

- Nous devons entrer tous ensemble, à 10h « Entrée Groupes »

- Votre matériel doit se trouver dans un sac + éventuellement un petit siège pliant

- Papier individuel ou bloc : format maxi autorisé 40 x 30 (carton à dessins inclus)

- Crayons / Sanguines

- Estompes

- Gomme / Gomme mie de pain

- Chiffon de coton

- Aiguille à tricoter (pour mesurer)

S’il vous manque du materiel, Josée pourra vous en préter.

Rendez-vous :

Sur place 9h50 devant le Petit Palais

Avenue Winston Churchill

75008 Paris

Inscriptions : myleloire@neuf.fr

Infos pratiques :

Petit Palais

Avenue Winston Churchill  75008 Paris

Métro: lignes 1 et 13, station Champs-Elysées Clémenceau
RER : ligne C, station Invalides ; ligne A, station Charles de Gaulle – Etoile
Bus : 28, 42, 72, 73,83, 93.
Vélib’ : Avenue Dutuit

Olivier Corpet et Catherine Thieck, les deux commissaires de cette exposition-hommage, ont rassemblé une centaine de tirages noir et blanc, puis couleur, réalisés entre 1933, date de l’arrivée de l’artiste à Paris et 1940, date de son exil en Amérique du sud, ainsi que de nombreux documents d’archives.

Pour nous replonger dans l’ambiance de l’époque et revenir à l’origine de l’œuvre de Gisèle Freund, les deux célèbres librairies de la rue de l’Odéon ont été reconstituées, la première créée par Adrienne Monnier au numéro 7 et la deuxième par Sylvia Beach au numéro 12.

La jeune étudiante de 30 ans y fera en effet ses rencontres littéraires déterminantes. Côté français, chez son amie Adrienne, dans la librairie « La Maison des Amis des Livres ». Elle y rencontrera ou liera de belles amitiés avec Paul Valéry, André Gide, Jules Romains, Guillaume Apollinaire, Paul Claudel, André Breton, Louis Aragon ou Paul Eluard. Côté langue anglaise, dans l’antre de la célèbre « Shakespeare and Company », ce seront James Joyce et T.S. Eliot qu’elle photographiera.

L’exposition fait la part belle à cette célèbre journée du 5 mars 1939 durant laquelle Gisèle Freund projettera dans la librairie d’Adrienne Monnier, sur un simple drap tiré au fond de la salle, 50 photographies d’auteurs et d’artistes réalisées cette même année, parmi lesquels George Duhamel, Jean Paulhan, Jules Romains, Louis Aragon, Elsa Triolet, Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir.

La photographe nota quelques-uns des commentaires des écrivains présents. George Duhamel : « J’aurais mieux fait de ma raser ce jour-là ! » ; François Mauriac : « Pourquoi ne m’avez-vous pas photographié vingt ans plus tôt ? ». Quant à André Maurois, il n’avait lui aussi que des regrets : « Vous auriez dû me prendre avec mon uniforme d’académicien, il est tellement plus photogénique que moi-même ! ».

Dans le film proposé par Jérôme Prieur à la fin de l’exposition, nous avons le plaisir d’entendre la photographe évoquer cette journée, révélant que tous les auteurs voulaient être photographiés par elle («
ils étaient tous vaniteux», ajoute-t-elle). Elle traduit les séances de pose en ces termes : « Je parlais de leur œuvre et avec ça je les ai possédés complètement ». Elle poursuit : « Ma collection était devenue considérable et chaque modèle était curieux de voir ce que j’avais fait des autres ».

Les deux commissaires ont sélectionné bien entendu de nombreux autres portraits noir et blanc ou couleurs, dont parmi les plus célèbres, Tolstoï et Pasternak intervenant au Congrès des écrivains pour la défense de la culture ou James Joyce en compagnie d’Adrienne Monnier et Sylvia Beach. Puis, ceux de Colette écrivant dans son lit, d’André Malraux et sa mèche rebelle, et bien sûr -et je dirais même, subjectivement, surtout- ceux consacrés à Virginia Woolf. Le premier, réalisé en 1939, est un argentique noir et blanc d’après un original couleur dont la photographe explique : « Comme pour des raisons techniques il était impossible de publier ces photographies, je fis des contretypes en blanc et noir, et ce sont ces images qui ont fait le tour de monde, sans que personne se soit jamais douté qu’elles étaient des copies ». Viennent ensuite en couleurs la plus célèbre « Virginia Woolf devant la fresque de Vanessa Bell », puis « Pensées » ou « Virginia Woolf avec son chien ».

Une salle est dédiée à Gisèle Freund, historienne de la photographie. Le Leica offert par son père, Julius, pour sa réussite au bac y est exposé ainsi que le manuscrit de sa thèse « La photographie en France au XIXe siècle ». Cette thèse éditée par Adrienne Monnier y consacre une partie importante à Nadar. D’ailleurs, dès 1938, Gisèle Freund aura pour ambition de créer en couleurs « un Panthéon à la Nadar », une collection de portraits d’artistes et d’écrivains célèbres de son temps ».

Une innovation de marque fait son entrée dans une exposition : l’intégration d’un Ipad permettant de consulter des articles de presse, dont un rédigé par Aragon, et des lettres de félicitations de l’époque. Mariage d’une époque bien révolue (années 1930) et de la révolution numérique du XXIe siècle !

En conclusion, la jeune photographe qui commença par le noir et blanc comprit très vite l’intérêt de la révolution technique qu’amena la couleur : « Merveille de pouvoir enregistrer toutes les nuances subtiles et changeantes (…). Il ne s’agit plus de voir en ombres et lumières, mais en tonalités ».

Cette rencontre entre la photographe et les artistes qui furent ses contemporains s’achève demain dimanche 29 janvier 2012.

Pour vous y rendre :

Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent

3, rue Léonce-Reynaud (angle avenue Marceau)

75016 – Paris

Métro Alma Marceau

Toutes infos sur : www.fondation-pb-ysl.net

Publications disponibles :

Catalogue de l’exposition « Gisèle Freund, L’œil Frontière Paris 1933-1940» – Coédition Imec – Editions de la Rmn et du Grand Palais, 2011, 50 euros

Carnets de Gisèle Freund (fac-similés de deux carnets annotés par Gisèle Freund) – Coédition Imec – Editions de la Rmn et du Grand Palais, 2011, 50 euros

Le ciel, l’océan et la nature qui l’entourent dans son coin de Bretagne sauvage et préservé du tumulte sont au centre de sa peinture.

Rendez-vous donc sur son site ou, mieux encore, dans son atelier !

http://www.angele-dehec.net

Ce stage est destiné à tous, adultes, enfants et adolescents, que vous soyez débutant ou confirmé;

Date : dimanche 29 janvier 2012 de 9h à 18h

Informations pratiques :

Tarifs : 50 euros pour les adhérents de l’Atelier – 70 euros pour les non-adhérents

Lieu du stage : 94ter quai de Seine – 95530 La Frette sur Seine

Renseignements et inscriptions auprès de Josée Ricard : 06 15 35 03 59

ou http://atelier-arts-frettois.jimdo.com

Samedi 17 décembre à 10h

Josée Ricard vous propose pendant 3 heures de reproduire la statue de votre choix dans un cadre magnifique, un excellent exercice et un très bon moment à partager.

Ouverts à tous (adultes, ados, enfants).

Il reste des places. Inscrivez vous vite !

Adhérents : Gratuit

Extérieurs : 30€

(Les parents d’enfants adhérents sont les bienvenus)

Profitez de votre présence dans ce décor fabuleux pour découvrir la collection permanente du musée (visite gratuite)

Inscriptions :

Mardi 13 décembre à l’atelier, ou myleloire@neuf.fr

Infos pratiques :

Petit Palais

Avenue Winston Churchill  75008 Paris

Métro: lignes 1 et 13, station Champs-Elysées Clémenceau
RER : ligne C, station Invalides ; ligne A, station Charles de Gaulle – Etoile
Bus : 28, 42, 72, 73,83, 93.
Vélib’ : Avenue Dutuit

Vernissage

Exposition : A_D Angèle Dehec

le vendredi 9 décembre 2011

18h30

atelier d’artistes – Argol

Infos pratiques :

Atelier d’artistes – 29560 Argol (presqu’île de Crozon)

Du 1er au 31 décembre 2011

Contacts :

Angèle Dehec : ad.artgallery@yahoo.fr

et

Carlo Aventuriero : carlo.aventurerio@orange.fr

Jusqu’au 29 janvier 2012, la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent consacre sa 16ème exposition à la photographe Gisèle Freund (1908-2000), dont l’œuvre sera présentée à travers une centaine de tirages et de nombreux documents d’archives.

Née à Berlin, Gisèle Freund est contrainte de fuir l’Allemagne en 1933 pour rejoindre Paris. Durant ses années parisiennes (1933-1940), elle publie sa thèse La photographie en France au XIXème siècle, réalise ses premiers photo-reportages et se lie d’amitié avec les libraires Adrienne Monnier et Sylvia Beach, grâce auxquelles elle rencontrera de nombreux écrivains.
Ces rencontres, d’abord intellectuelles, donneront lieu à toute une série de portraits en noir et blanc, puis en couleur, technique nouvelle et rare à l’époque. Malraux, Cocteau, Gide, Colette, Valéry, Zweig, Joyce, Woolf… une impressionnante galerie de portraits d’écrivains contemporains, photographiés parmi leurs livres, est au cœur de l’exposition qui s’attache à cette période clé de la vie de Gisèle Freund.

La Fondation présente, en partenariat avec le Fonds Mémoire de la création contemporaine (Fonds MCC) et l’Institut Mémoires de l’édition contemporaine (IMEC), le travail de cette artiste pionnière, dont la dernière rétrospective remonte à 1991 au Centre Pompidou.

Plus de renseignements sur le site de la Fondation

et sur le site de BookNode : http://booknode.com/actus/2011/11/26/gisele-freund-loeil-frontiere-paris-1933-1940/

Infos pratiques :

Gisèle Freund : L’Œil frontière Paris 1933-1940

Jusqu’au 29 janvier 2012

Fondation Pierre Bergé – Yves Saint-Laurent

5, avenue Marceau, 75116 Paris

EXPOSEZ à DROUOT-MONTAIGNE

15, ave Montaigne – 75008 Paris M° Franklin Roosevelt
Organisatrice : Line Ami Ryan

Conférences & débats au SIEL de Paris

Samedi 26 novembre

11 h Sagesse et business : l’éthique et les élites : Bernard Ortega
12 h L’art peut-il changer la société ? : Gil Adamy
14 h L’avènement du numérique, retransmis en direct sur Facebook : Matthias Loré,Gwen Català, Vincent Weber et Line Ami Ryan Présidente de SIEL de Paris
16 h L’audiovisuel dans la promotion de la littérature : André-Jean Bonnelli

Dimanche 27 novembre

11 h Le livre sonore : Editions Strapontin
12 h Lecture de poèmes : l’Echappée belle
13 h Pour que Marianne chante à nouveau : Gilles Le Bail
14 h Parcours de la poésie: Robert Notenboom
15 h Créativité et informatique, LCD Mediation
16 h Le street-art et le livre : Critères éditions
17 h Sagesse et business : l’éthique et les élites :Bernard Ortega

Fermeture des guichets à 18h00

Adresse :

Drouot-Montaigne
15, avenue Montaigne
75008 Paris (Ile-de-France)

Plus d’infos sur http://veroniqueaadli.canalblog.com/archives/2011/11/01/22549232.html

Adresse : Square Denis Papin, 52 rue Denis Papin, Colombes

Plan d’accès

L’exposition nous plonge dans l’ambiance des appartements parisiens occupés par les frères et sœur Stein, Léo, Gertrude, Michael et sa femme Sarah, au 27 rue de Fleurus et 58 rue Madame. Le Grand Palais rend ainsi hommage à la fratrie des Stein, famille juive américaine riche et bohème, amoureuse de la peinture d’avant-garde qui acheta et révéla principalement Matisse et Picasso. Leur collection commencée par l’achat d’une toile de Matisse au Salon d’automne de 1905 n’a cessé de s’enrichir au gré de nouvelles acquisitions et découvertes.

Les œuvres exposées

Bien que les deux premières salles soient consacrées à Manet, Renoir, Degas et Bonnard, les autres salles offrent les Matisse, Cézanne et Picasso qui tapissaient les murs de leurs demeures et composaient le point central des « Samedis des Stein ».

La femme au chapeau de Matisse, acheté à l’époque par Michael et Sarah, les « premiers matissiens », figure en bonne place parmi les nombreuses toiles et sculptures de l’artiste. Une salle est dédiée à l’Académie de peinture qu’il créa près de son atelier. Une centaine de jeunes artistes purent ainsi côtoyer le maître et entendre probablement cette citation : « Pour peindre, commencez par regarder longuement et attentivement votre modèle ou sujet, et décidez de votre schéma général de coloris, ceci doit prévaloir ».

Picasso, ami de Gertrude Stein, voit le Grand Palais lui consacrer de nombreuses salles. L’exposition nous permet de voir ou revoir le portrait que le peintre consacra à Gertrude Stein, ainsi que Nu à la serviette (reprise sur l’affiche) et un ensemble d’études réalisées par le peintre en préparation de Nu à la draperie et Les demoiselles d’Avignon.

Des photos de Gertrude Stein réalisées par Man Ray nous conduisent vers les salles consacrées au Cubisme : Pablo Picasso mais également Juan Gris, Francis Picabia et André Masson en occupent bien sûr les cimaises.

« Les fleurs de l’amitié »

Les dernières salles nous permettent de pénétrer plus avant dans l’intimité des Stein et principalement dans les amitiés et nouvelles attractions picturales de Gertrude Stein. Celle qui fréquentait Hemingway et Scott Fitzgerald baptisera de « génération perdue » ces jeunes écrivains qui lui rendaient visite. Son cercle d’amis s’étendra également à Jean Cocteau, Francis Picabia et Cecil Beaton. Elle délaissa dans le même temps Picasso dont le prix des toiles s’envolaient pour découvrir de nouveaux talents : Tchelitchev, Berman et des jeunes peintres qui travaillaient pour les ballets russes et suédois.

La fin de la visite nous offre une sculpture de Gertrude Stein réalisée par Jo Davidson.

En résumé, Henri Matisse, Pablo Picasso et Gertrude Stein composent le triptyque d’une exposition à ne pas rater en cette fin d’année.

Infos pratiques :

Jusqu’au 16 janvier 2012 au Grand Palais

M° Champs-Elysées Clémenceau

Entrée : 12 euros

http://www.grandpalais.fr/fr/Accueil/p-93-Accueil.htm

Adhérents : Gratuit
Extérieurs : 15€
Il reste des places…
Inscription : Carole MAINGUY : c.mainguy@acfci.cci.fr

Pour en savoir plus, http://www.musee-orsay.fr/fr/evenements/expositions/au-musee-dorsay/presentation-detaillee/article/beaute-morale-et-volupte-28910.html?S=&tx_ttnews[backPid]=649&cHash=959c802eb6&print=1&no_cache=1&

Josée Ricard sera à vos côtés de 9h à 18 h pour vous initier à cet art spécifique de la culture chinoise.

Informations pratiques :

Lieu du stage : 94ter quai de Seine – 95530 La Frette sur Seine

Tarifs : 70 euros (déjeuner non compris)

Renseignements et inscriptions auprès de Josée Ricard : 06 15 35 03 59

La Vérité est une comédie sur le mensonge. « Le mensonge n’est un vice que quand il fait du mal, disait Voltaire. C’est une très grande vertu quand il fait du bien ».

Pierre Arditi s’y empêtre dans une succession de mensonges dans lesquels il entraîne ses partenaires, Fanny Cottençon, Patrice Kerbrat et Christiane Millet.

Mauvaise foi, enchaînement de situations inextricables, culpabilité permettent au comédien d’exceller dans un registre qui lui est coutumier. Souvent drôle, voire irrésistible, il s’efforce de faire la démonstration de la nécessité de ne pas la dire, cette Vérité. Mais l’arroseur est souvent arrosé…

Infos pratiques :

Théâtre du Montparnasse

31 rue de la Gaîté

75014 – Paris

M° Gaîté

http://www.theatremontparnasse.com/

http://www.youtube.com/watch?v=N6EYrqIn0yI

Infos pratiques :
Théâtre Bobino
20, rue de la Gaîté
75014 – Paris
M° Gaîté
http://www.bobino.fr/

Les influences de Giacometti

Dans sa jeunesse Giacometti était déjà attiré par l’art égyptien, sumérien ou byzantin, les gravures rupestres ou l’art africain.

Sa visite en 1920 du musée étrusque de la Villa Giulia à Rome lui fit découvrir ensuite les statuettes des Haurispices, avec leurs corps allongés et minces, des corps en « lame de couteau ».

Suivront les visites des collections du musée archéologique de Florence et du Louvre à Paris.

Mais, surtout l’exposition en 1955 « Art et Civilisation des Etrusques » au Louvre le bouleversera et sera déterminante. Pour l’anecdote il laisse sa trace sur les pages du catalogue de l’exposition en esquissant en marge quelques dessins.

C’est à Volterra, cité de l’Étrurie, qu’il découvrira ensuite l’œuvre sculptée emblématique du monde étrusque, l’Ombre du soir, représentation d’un adolescent longiligne, bras le long du corps, réalisée vers 350 avant JC.

Enfin, l’atelier d’Antoine Bourdelle où il fera ses premiers pas, le cubisme, le mouvement surréaliste et l’influence de la peinture de Cézanne viendront compléter sa formation.

Giacometti jouera toute sa vie sur une double orientation : l’appropriation de la force évocatrice de la sculpture tribale africaine des cubistes et celle des figures étrusques.

Les amitiés artistiques du sculpteur

Tout d’abord Jean Genet pour qui « les sculptures de femmes longilignes, fragiles comme des fossiles, scellées par l’adhérence des bras et des mains au corps figurent la mort et en même temps le retour régénérateur au sen maternel ».

Selon Genet, le désir du sculpteur suisse de remettre ses œuvres, comme les défunts, à l’éternité, s’illustre parfaitement par cette phrase. « Giacometti m’a dit qu’autrefois il eut l’idée de modeler une statue et de l’enterrer […], non pour qu’on la découvre, ou alors bien plus tard, quand lui-même et jusqu’au souvenir de son nom auraient disparu ».

Toujours pour l’écrivain, la sculpture de Giacometti est une sculpture qui évoque la mort, la poussière et la solitude de chaque être.

Le sculpteur réalisera entre 1954 et 1957 plusieurs portraits de Genet.

Jean-Paul Sartre, quant à lui, dira à propos de Giacometti, peintre : « Comment peindre le vide ? Avant Giacometti, il semble que personne ne s’y soit essayé […]. De ses toiles, Giacometti commence par expulser le monde ».

Pour Sartre, « une exposition de Giacometti, c’est un peuple. Il a sculpté des hommes qui traversent une place sans se voir ».

Sartre évoque le côté antédiluvien de son ami, « qui se moquait de la culture et ne croyait pas au progrès, faisant de l’homme d’Altamura et de l’homme des Eyzies ses contemporains d’élection […] ».

Giacometti consacrera entre 1946 et 1949 cinq portraits à l’auteur de La nausée.

La sculpture « sur le vide » de Giacometti

Giacometti est célèbre pour ses silhouettes sculptées, corps dépouillés de leur personnalité, se transformant en ombre. Elles semblent représenter le symbole d’années de terreur, d’angoisse et de désespoir. Giacometti y exprime ses tourments.

Pour lui, « la sculpture se situe sur le vide. C’est l’espace que l’on creuse pour construire l’objet, et ce dernier crée l’espace ». L’artiste creuse dans la matière procédant par facettes, en coupes nettes en restituant la solitude de l’objet ou de la personne.

En 1930-1934, il réalise Le cube, monolithe en bronze, abstraction néo-plastique qui exprime la métaphore d’un espace humain circonscrit et étriqué, délimitation métaphysique de l’existence.

Les œuvres exposées à la Pinacothèque

Pour ne citer que les plus connues :

L’Homme qui marche (bronze, 1960) d’une taille impressionnante.

Tête de Simone de Beauvoir (1946), en miniature.

Trois hommes qui marchent (1948).

La série Femme de Venise.

Grande femme (1960) d’une taille démesurée.

Et bien sûr des représentations de la civilisation étrusque, sarcophages sculptés, poteries et figures guerrières puissantes. L’Ombre du soir est ainsi accompagnée de plus de cent cinquante objets étrusques.

Pour en savoir plus, retrouvez le sujet préparé par BFM : http://www.youtube.com/watch?v=QAyFe4LddpE

Infos pratiques

Durée de l’exposition : jusqu’au 8 janvier 2012

Site internet de la Pinacothèque

Josée Ricard guidera ainsi vos premiers pas vers cette peinture sur enduit.

Infos pratiques :

Tarifs : 50 euros pour les adhérents, 70 euros pour les non-adhérents

Horaires : de 9 h à 18 h

Lieu du stage : 94ter, Quai de Seine – 95530 La Frette sur Seine

Renseignements et inscriptions : Josée Ricard : Tél. 06 15 35 03 59 – 01 39 60 34 47

joseericard2000@yahoo.fr

Bien sûr, l’on ne peut se priver du plaisir de voir un Almodovar, comme un Woody Allen, lorsque l’on est inconditionnel d’un réalisateur. On s’attend donc à un type de personnages et à une ambiance famillière dans laquelle il va être facile de se plonger et de se retrouver.

Avec ce dernier film tel n’est pas le cas. Le thème de départ (une sorte de savant fou et meurtri et sa prisonnière), le décor et le climat nous sont inhabituels. Ils peuvent même engendrer un certain ennui pendant la première heure du fait que le spectateur ne sait pas où veut en venir le réalisateur. Celui-ci installe par petites touches, avec des retours en arrière, la psychologie et les souffrances des personnages. Puis l’on comprend et l’on constate qu’Almodovar reprend les thèmes qui lui sont chers et notamment la dualité homme-femme, la complexité humaine et les démons qui peuvent l’habiter. L’histoire se déroule ici en vase clos, de façon épurée et esthétique, sans les couleurs attachées aux décors extérieurs habituels, telle la ville de Barcelone.

Douleur, perte, ambiguïté, confusion des sentiments nous transportent à nouveau dans son univers. Ces thèmes, qui auraient pu être traités façon mélo si le film avait été américain, sont abordés ici avec pudeur et subtilité. Almodovar suggère et ne montre pas.

Mais le climat instauré n’est que dramatique. Il y manque, à mon avis, quelques respirations délirantes et l’émotion à laquelle Almodovar nous a habitués dans la majorité de ses films.

En fait, sans avoir été à proprement déçue, je n’arrive pas pour autant à avoir un avis totalement positif sur ce film. J’attends donc que vous alliez le voir et me donniez votre avis en retour.

Je commencerai par l’extrait d’une lettre de Claude Monet à Gustave Caillebotte : « Je suis dans un paysage superbe de sauvagerie, un amoncellement de couleurs ; enfin, je suis très emballé quoique ayant bien du mal, car j’étais habitué à peindre la Manche et j’avais forcément ma routine, mais l’Océan c’est tout autre chose ».

La Bretagne, en effet, reçoit ici un vibrant et logique hommage.

Deux facteurs sont à l’origine de cet engouement pour la Bretagne dès le XIXe siècle. L’invention des tubes de peinture en étain en 1841, remplaçant les vessies de porc ou seringues en verre, constitua une vraie révolution pour les paysagistes. L’arrivée du chemin de fer va ensuite bouleverser les comportements et la Bretagne sera bientôt « envahie » par les peintres.

Le peintre Emmanuel Lansyer dira alors : « La Bretagne, dont j’avais tant rêvé depuis le collège même, dépasse mon imagination et je fus immédiatement pris pour elle d’un violent amour qui me ramena du reste vers elle quatorze ans de suite. Cette nature puissante et colorée, robuste jusque dans ses élégances, m’a certainement causé mes plus grands enthousiasmes de peintre [...] ».

Douarnenez devient ainsi la première « colonie artistique » des bords de mer, suivie par Cancale, Camaret, Concarneau, Saint-Bréac et Bréhat.

Brest n’est pas en reste, notamment dans la première salle. Tout d’abord grâce à Jean-François Hue « Vue de l’intérieur du port de Brest », puis un fabuleux Turner « Le port de Brest, le quai et le château », jugé trop moderne pour son temps et refusé par son marchand.

Turner effectua un tour de la péninsule bretonne en 1826 : Morlaix, Brest, Quimper, Nantes et la Loire prennent vie dans ses dessins et aquarelles et seront regroupés dans un récit de voyages publié en 1833 sous la forme d’un album de gravures.

Littérature, romantisme et peinture se rejoignent grâce à une évocation de Chateaubriand et de la Pointe Saint Mathieu, célèbre pour ses tempêtes.

Les « Barbizon bretons » sont également présents. En effet, dès 1864, de jeunes peintres américains s’installent à Pont Aven et lancent la mode. On compare bientôt Pont Aven à Barbizon.

Corot est bien représenté également. De 1829 à 1865 il effectua sept séjours entre la Bretagne et la Normandie : Saint-Malo, Rennes, Le Croisic, Ploermel, etc. Je citerai l’une de ses toiles « Bretonnes à la fontaine, Bourg-de-Batz ».

Eugène Boudin s’enracine en Bretagne, notamment grâce à son mariage avec une femme originaire de Hanvec, commune près du Faou. Il peint « Le port de Camaret » (1873), « Vue du port de Quimper, prise de l’aval » (j’ai adoré !), « Les barques à Douarnenez (1897), à la limite de l’abstraction.

L’on peut encore citer dans les oeuvres présentées : Odilon Redon « Rue à Douarnenez, Jongkind « Une rue à Landerneau », Octave Penguilly-Lharison « Les petites mouettes », Jules Noël « Une rue à Morlaix ». ou encore Théodore Gudin « Tempête sur les côtes de Belle-Ile. Nommé peintre de la marine, il exprimera ici le romantisme des promontoires rocheux balayés par les vents.

Belle-Ile est encore et surtout à l’honneur dans la dernière salle, grâce bien sûr à Claude Monet et quelques unes de ses oeuvres les plus représentatives « Les rochers de Belle-Ile, la Côte sauvage », « Tempête, côte de Belle-Ile ». Il est à noter que la réputation de l’île ne fera que croître après le séjour de Monet.

L’exposition se termine chronologiquement avec une évocation du pointillisme : Paul Signac, son représentant majeur qui trouva son bonheur dans des coins de côte où il aimait faire de la voile (Portrieux, Concarneau) ou Maximilien Luce et sa toile « Bord de mer ou la Pointe de Toulinguet ».

Indépendamment de cette exposition temporaire vous pourrez découvrir d’autres salles. L’une d’elles est consacrée à Max Jacob. Y figurent entre autres des tableaux de Pierre de Belay ou des portraits du peintre réalisés par Cocteau et Picasso.

Une autre salle est dédiée à Jean Moulin. Des sérigraphies de Soulages rendent hommage au résistant. Des eaux fortes exécutées par Jean Moulin mêlant squelettes et personnages sont exposées. La mort y est omniprésente.

En résumé, si vos pas vous conduisent en Bretagne pendant vos vacances, n’hésitez pas à pousser la porte de ce musée situé en face de la cathédrale. L’exposition se termine le 31 août.

Bonne visite !

Tous deux contemporains des transformations de leur époque et notamment du Paris haussmannien nous livrent leurs témoignages, l’un par les tableaux peints depuis le balcon familial : « Un balcon, boulevard Haussmann », « Le boulevard vu d’en haut », « Un refuge, boulevard Haussmann », l’autre par une série de clichés sur les monuments de Paris, tels l’Opéra Garnier, le Louvre, le Sacré-Coeur, le Palais Chaillot, etc.

Le musée propose aussi de découvrir leurs activités de plein air, principalement le yachting, prétexte à exposer « Les régates à Argenteuil », « Canotier au chapeau haut de forme » ou « Les Perissoires ».

Gustave, proche de Renoir, dont il fit son exécuteur testamentaire, se lia également d’amitié avec Monet grâce à leur passion commune pour les jardins et leur attachement aux bonheurs simples familiaux. L’on peut ainsi découvrir une série de tableaux sur les orchidées et  jardins potagers ainsi que des scènes de déjeuner familial. Martial a, dans le même temps, immortalisé en photo sa famille et sa belle-famille dans les jardins des maisons familiales de Gennevilliers ou de Montgeron.

En résumé, cette exposition à quatre mains s’est tissée autour de trois thèmes principaux : l’intimité familiale, les activités de plein air et le Paris du Baron Haussmann.

La mode est actuellement aux expositions doubles consacrées notamment à des oeuvres réalisées par des frères, mais il faut reconnaître que, malgré les agrandissements de photos couvrant certains murs, le peintre l’emporte ici sur le photographe. L’exercice de ce parallèle était toutefois  intéressant.

Si vous n’avez pu voir l’exposition dans ce magnifique écrin que représente le musée Jacquemart-André, certains tableaux de Gustave Caillebotte sont toujours visibles au musée d’Orsay.

J’ai en effet craqué pour la peinture au pastel au cours d’une journée de stage et compte mettre à profit cet été pour progresser dans cette technique. Un tableau est déjà en bonne voie (une commande pour une amie) et ma tête fourmille de projets.

Alors vous aussi, débutants ou non, n’hésitez pas à vous lancer ou à ressortir vos toiles, pinceaux ou pastels. Vous goûterez au bonheur de passer des heures seul(e) devant un chevalet. Plus rien n’existe alors si ce n’est la sérénité et la gratification qu’apporte ensuite le résultat final.

Bel été à vous toutes et tous, peintres en herbe ou confirmés !

Je vous livre ici mes toutes premières réalisations (le premier a été fait durant la journée de stage).

Pierre Bonnard qui a séjourné plus de 20 ans au Cannet écrivit : « Dans la lumière du Midi, tout s’éclaire et la peinture est en pleine vibration. Portez votre tableau à Paris : les bleus deviennent gris. »

La ville du Cannet lui rend hommage en inaugurant le 26 juin le premier musée au monde qui lui soit consacré avec l’’exposition  « Bonnard et le Cannet, dans la lumière de la Méditerranée ».

Pour en savoir plus sur ce musée http://bit.ly/j4QkIK

(source : Viadeo, Hub « Musée et expositions »)

La femme, l’oiseau, la lune et les constellations, qui constituaient pour Miro une source infinie d’inspiration, sont omniprésents. Figures pleines et arrondies ou assemblages hétéroclites rendent pour la plupart hommage à la femme. L’incontournable « Jeune fille s’évadant », réalisé en 1968, a d’ailleurs été repris sur l’affiche. Le bronze peint, utilisant les couleurs primaires, s’inspire du corps d’un mannequin de couture et symbolise avec humour, par la modernité de ses formes, la libération de la femme.

L’influence du mouvement surréaliste, née de ses amitiés avec Aragon, Breton et Eluard représente l’autre tendance de l’exposition.

Parmi les œuvres sélectionnées par Isabelle Maeght et issues pour la plupart de la fondation du même nom, je vous recommande les bronzes « Personnage » et ceux consacrés à la femme sous de multiples interprétations, les vitraux de la fondation Maeght ainsi que les quelques tableaux exposés, parmi lesquels « La marche pénible guidée par l’oiseau flamboyant du désert » dont les couleurs éclatent véritablement dès l’entrée de la première salle.

Vous aurez également le plaisir  de vous immerger dans l’ambiance de la fondation à Saint-Paul-de-Vence grâce à un film immortalisant Duke Ellington improvisant à un piano installé au milieu des sculptures monumentales de Miro.

Après ce voyage poétique et humoristique au cœur des assemblages et sculptures de l’artiste, offrez-vous un détour par les salles consacrées de façon permanente aux peintures et sculptures de Maillol.

Bonne visite !

Infos pratique sur http://www.museemaillol.com/

Celui-ci, orchestré par Josée Ricard, vous initiera à la peinture autour du thème des voyages.

Rendez-vous dimanche 26 juin, de 9h à 18h.

70 euros la journée

Lieu du stage : 94ter, Quai de Seine – 95530 La Frette sur Seine

Renseignements et inscriptions : Josée Ricard : Tél. 06 15 35 03 59 – 01 39 60 34 47

joseericard2000@yahoo.fr

Je vous invite à découvrir cette artiste qui mêle timbre de voix femme-enfant et musique rock, pop et électro. Sa belle énergie est accompagnée aux percussions par l’excellent Benjamin Vairon.

Pour connaître ses nouvelles dates de concert : http://www.myspace.com/lisaportelli

Je profite de ce billet pour vous inciter à vous rendre dans la Cité des sacres à l’occasion des Flâneries musicales qui se déroulent du 17 juin au 21 juillet. Toutes infos sur : http://www.flaneriesreims.com/

Votre passion c’est écrire ? Ou bien encore, vous avez une belle imagination, un goût pour les histoires et une forte curiosité ? Ce concours littéraire est pour vous !
Choisissez parmi l’un des 3 thèmes et rédigez votre feuilleton.
Du 6 Juin au 10 Août aufeminin mettra en ligne toutes vos nouvelles.

La suite sur http://booknode.com/actus/2011/06/16/concours-litteraire-prix-e-crire-aufeminin%E2%80%8F/

Je sors de cette lecture avec en tête la nostalgie d’années d’enfance, l’évocation de souvenirs dans lesquels chacun(e) d’entre nous peut se retrouver.

La maison d’un grand-père, un « monstre » caché dans la cave, les parties de cache-cache, mais aussi la solitude des murs d’un pensionnat composent la trame de l’enfance de Pasquier Cognacq. L’auteur nous y entraîne dans une belle langue avec émotion et sincérité.

Je vous invite à le rejoindre dans cette atmosphère à présent disparue et en même temps si familière.

Pasquier Cognacq

« Remue-Mémoire »

Collection Signe d’Opale

18 euros

La suite sur http://booknode.com/actus/2011/06/08/lecrivain-espagnol-jorge-semprun-est-decede/

Huile, acrylique, pastel, aquarelle et sculptures.

Venez rencontrer les artistes de l’Atelier des Arts Frettois et découvrir des œuvres originales empreintes de sensibilité.

Adultes, adolescents et enfants, présentent leurs créations dans le décor bucolique des bords de Seine.

Vous percevrez une conjugaison de talents, d’envies et de niveaux dans une  ambiance sympathique et décontractée, sans esprit de compétition.

De 7 à 97 ans, tous les niveaux sont représentés.

Les visiteurs sont invités à voter pour désigner les lauréats.

Exposition de Atelier des Arts Frettois

Du 17 au 19 juin, de 14h à 19h.

Entrée libre

Vernissage :

Samedi 18 juin à 19h

Remise des prix :

Dimanche 19 juin à 18h

Espace Roger IKOR

55, quai de Seine

95530 La Frette sur Seine

http://atelier-arts-frettois.jimdo.com/